классика

Собрание прозы и поэтического наследия Анны Андреевны Ахматовой - одного из лучших русских поэтов XX столетия.

Из-за множества трагических событий, достоверно показанных в романе, вторую часть произведения удалось опубликовать только в 1987 году.

История жизни и любви двух сестер - чувственной Элинор и страстной Марианны, чье счастье и будущее омрачены внезапным банкротством и потерей огромного состояния семьи. Эта история - конфликт желаний и строгих правил буржуазного общества, жестоко осуждавшего любое проявление чувственных влечений и выносившего суровый приговор снобистского пуританства.

Феномен писателя заключается прежде всего в том, что он принес в искусство свое, незаемное представление о происходящем с людьми, представление глубинно обращенное к подспудной сущности русской жизни. Герои его произведений импульсивны, поддаются порывам, а следовательно, крайне естественны в своих поступках. Их роднит способность воспринимать окружающую красоту, природная одаренность, участливость к судьбе ближнего. В томе представлен первый роман, повествующий о событиях 20-х годов в глухой сибирской деревне.

Самый камерный и "черный", по мнению критиков, роман Владимира Набокова "Камера обскура" впервые был опубликован в парижском журнале "Современные записки" в 1932-1933 годах. По признанию автора, "Камера обскура" была написана им в кратчайшие сроки: от возникновения идеи до ее воплощения на бумаге прошло менее шести месяцев.

В настоящую книгу Артура Конан Дойля входят без сокращений все четыре романа и 56 рассказов о приключениях Шерлока Холмса. Все эти романы и рассказы были написаны в конце XIX века и с тех пор остаются непревзойденными образцами детективного жанра. На английском языке, иллюстрации первых изданий.

Это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения — комедии А.С.Грибоедова, которая, как известно, почти вся разошлась на пословицы.

«Над пропастью во ржи» – самая знаменитая повесть Дж.Д. Сэлинджера, принесшая автору грандиозный успех и необычайную популярность как в США, так и во всем мире. Современники приняли эту книгу как откровение. Молодые люди видели в главном герое повести, шестнадцатилетнем Холдене Колфилде, выразителя своих взглядов и настроений, им импонировали его наивность и жажда правды, противостоящие лицемерию и фальши, царящим в обществе. Откровенная история подростка Холдена Колфилда, рассказанная им самим, и по сей день не оставляет равнодушными сердца юных читателей, вступающих в жизнь.

В основу романа положена биография реального бизнесмена - реальная фигура трамвайного короля Америки Чарлза Йеркса. Точно до скрупулезности Драйзер описывает психологию могущественного дельца в период потрясений и поражения в бизнесе.
Жизненное кредо главного героя романа Каупервуда - не вступать в дружбу с людьми менее сильными и менее деловитыми, чем он сам. Основной принцип сексуальных отношений: каждый должен обладать полной свободой, и добиваться этого, не считаясь ни с чем.
Сможет ли этот человек снова подняться на свой Олимп, достичь новых успехов?

Американский романист Теодор Драйзер давно занял почетное место среди классиков мировой литературы. Тема большого бизнеса, людей, как преуспевших в нем, так и потерпевших фиаско, привлекла внимание писателя еще в те годы, когда он занимался журналистикой. В основу романов о Фрэнке Каупервуде - "Финансист", "Титан" и "Стоик" - легла биография реального человека - Чарлза Йеркса. Герой "Трилогии желания" настоящий хищник, который строит свою жизнь по жестоким законам джунглей. "Выживает сильнейший" - этот принцип становится основополагающим кредо Фрэнка Каупервуда.

Время в романе "Финансист" простирается от середины 1850-х до 1873 года, то есть покрывает собой важнейший в истории США период становления того, что называется американским духом. Сын скромного банковского служащего, Фрэнк Каупервуд с отрочества демонстрирует исключительные способности к денежным операциям. Двадцати с небольшим лет он открывает собственное дело и, ловко лавируя в опасных водах филадельфийского бизнеса, достигает видного положения. И вдруг в одночасье все рушится. Банкротство, вражда магнатов, среди которых отец его любовницы, приводят Фрэнка Каупервуда на скамью подсудимых, а там и в тюрьму. Но он остается несгибаем, воля не изменяет ему и он не прекращает свою борьбу.

"Белый клык" (1906) - последняя лондоновская "страница" о Севере. За каждым эпизодом этой повести стоит невысказанная мысль: жизнь - это неутомимая жажда насыщения, мир - это арена, где сталкиваются те, кто, стремясь к насыщению, преследует друг друга, охотится друг за другом, поедают друг друга. Арена, где льется кровь, где царит жестокость, слепая случайность и хаос без начала и конца.
Белый Клык не принимает закон "дубины и клыка", которому подчиняются прирученные собаки, ибо он слишком горд. Не может властвовать над ним и закон "добра и ласки", хотя сердце Белого Клыка переполнено любовью к людям. Его закон жизни - это голос природы, голос инстинкта.

Премьера балета "Щелкунчик" состоялась в декабре 1892 года в Мариинском театре (Санкт-Петербург). С тех пор балет пережил рекордное количество постановок, как классических, так и новаторских.

Вашему вниманию предлагается постановка 1994 года.

"Тебе, никогда не знавшему меня..."
Если вы не читали Цвейга - то стоит почитать. Психология человеческой души, реализм и удивительное владение словом. "Письмо незнакомки" - одна из самых известных новелл Цвейга – попытка писателя мужчины проникнуть в психологию женщины. Это рассказ о чистой и прекрасной женщине, всю жизнь преданно и самоотверженно любившей черствого себялюбца, который так и не понял, что он прошел, как слепой, мимо великого чувства. Целая жизнь в небольшом рассказе.

Рахманинов был создан из стали и золота. Сталь в его руках, золото - в сердце
(И. Гофман)

31-й том коллекции посвящён великому композитору, гениальному пианисту и дирижёру Сергею Васильевичу Рахманинову (1873-1943). Как сказал сам Рахманинов: «Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды». Все важнейшие события русской общественной и художественной жизни отразились в его творческой судьбе, оставив неизгладимый след. Присущее Рахманинову остро-лирическое ощущение эпохи неизменно связывалось у него с образом горячо любимой Родины, с беспредельностью её широких далей, мощью и нежностью её природы.

Читателю трудно представить себе роман Жоржа Сименона, на страницах которого он не встретит попыхивающего трубкой, слегка тяжеловатого и необыкновенно сообразительного комиссара полиции Мегрэ. Но даже без убедительной поддержки этого проницательного героя автору самому удается стать блистательным адвокатом преступника. Сделав читателя «Постояльца» свидетелем жесточайшего убийства, автор, тем не менее, смог заручиться нашим несомненным сочувствием к злодею. Как у него это получается, сказать трудно. В этом, видимо, и кроется тайна «творческого метода» классика детективного жанра. Осуждая зло, он не спешит с выводами относительно того, кто совершил его.
Критики называют "Постояльца" одним из лучших детективов Сименона без участия комиссара Мегрэ. По роману был снят фильм с Филиппом Нуаре и Симоной Синьоре в главных ролях.

…Наряду с пленительно любовной ласковостью и лирической опьянённостью звучат страницы,
пронизанные здоровым, сильным чувством жизни и соками земли, и рядом с ними блестят эпизоды,
в которых задор, лукавство, юмор и неудержимая беспечная весёлость царят легко и свободно, как в дни карнавалов.
(Б. Асафьев)

Пожалуй, 30-й том является самым необычным в коллекции. Имена представленных в нём композиторов наверняка знакомы большинству любителей классической музыки, но вряд ли это же можно сказать и про их творчество. Тем интереснее будет познакомиться с целой плеядой замечательных композиторов, представляющих в истории музыкального искусства пышную и яркую эпоху итальянского барокко.

Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку,
и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса - она, эта музыка, будет жить.
(Г. Галь)

29-й том коллекции посвящён немецкому композитору Иоганнесу Брамсу (1833-1897). Вступив в музыкальную жизнь как преемник Р. Шумана в романтизме, И. Брамс шёл по пути широкого и индивидуального претворения традиций разных эпох немецко-австрийской музыки и немецкой культуры в целом. В период развития новых жанров программной и театральной музыки (у Ф. Листа, Р. Вагнера) Брамс, обращавшийся в основном к классическим инструментальным формам и жанрам, как бы доказал их жизнеспособность и перспективность, обогатив их мастерством и мироощущением современного художника. Не менее значительны и вокальные сочинения (сольные, ансамблевые, хоровые), в которых особенно ощущается диапазон охвата традиции - от опыта мастеров эпохи Возрождения до современной бытовой музыки и романтической лирики. В своей музыке Брамс создал правдивую и сложную картину жизни человеческого духа - бурного во внезапных порывах, стойкого и мужественного во внутреннем преодолении препятствий, веселого и жизнерадостного, элегически мягкого и порой усталого, мудрого и строгого, нежного и душевно отзывчивого. Тяга к опоре на устойчивые и вечные ценности человеческой жизни, которые Брамс видел в природе, народной песне, в искусстве великих мастеров прошлого, в культурной традиции своей родины, в простых людских радостях, постоянно сочетается в его музыке с ощущением недостижимости гармонии, нарастающих трагических противоречий.

В этом романе Жапризо в свойственной ему манере переосмысливает классический "роман дороги", в котором герой отправляется в путешествие, сулящее ему множество встреч с новыми людьми. Дани Лонго, героиню Жапризо, на каждом шагу подстерегают опасности двоякого свойства – как внешнего, так и внутреннего, таящиеся в ней самой. Оказавшись жертвой непонятной ей интриги, Дани вынуждена взять на себя роль сыщика.
Произведение, которое читается на одном дыхании, а интрига не отпускает до самого финала.

Музыка начинается там, где слово бессильно!
(Клод Дебюсси)

28-й том коллекции посвящён французскому композитору Клоду Дебюсси (1862-1918), которого называют отцом музыки XX века. В музыкальной культуре Франции конца XIX - начала XX века трудно найти композитора, оказавшего столь существенное влияние на формирование нового стиля, как Дебюсси. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине. Многое роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. Не случайно Дебюсси считается основным представителем импрессионизма в музыке. Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка - как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию». И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая. Поэтому понятно скептически-ироничное отношение композитора ко всякого рода теоретическим штампам и ярлыкам в отношении художественного творчества, невольно схематизирующим живую действительности искусства.