живопись

Основной жанр творчества Константина Федоровича Юона (1875-1958) лирический пейзаж, в становлении которого принципиальную роль играла работа на пленэре, увлечение импрессионизмом. Поездки по древнерусским городам определили тематику его живописи, ограниченное слияние пейзажа с бытовым жанром, выражавшее единение человека с природой.

Этот альбом посвящен творчеству Валерия Секрета, заслуженного художника России, члена Союза художников. Альбом насыщен иллюстрациями (около 100), что позволяет читателям в полной мере познакомиться с творчеством этого современного художника. Целый раздел посвящен графике и офорту, где решались вопросы композиции, образного плана.

Монография рассказывает о творчестве московского живописца Ивана Васильевича Сорокина, Народного художника России, Лауреата Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, академика. В своих многочисленных пейзажах художник воспевает красоту родной земли, ее исторические памятники и современные города. Живопись Сорокина - темпераментна, построена на сочетаниях контрастных напряженных тонов. В монографии 80 цветных иллюстраций, воспроизводящих работы художника. Они дают исчерпывающее представление о его творчестве.

Реки предоставляют художникам множество возможностей для рисования. Сосредоточив внимание на акварели, эта практическая книга объясняет как рисовать реку и захватить ее жизнь, свет, движение, цвет. Роб Дадли делится своими методами, приемами и идеями, чтобы сделать эту прекрасную книгу нужной для всех художников, пишущих пейзажи и выезжающих на пленэры. Он охватывает различные настроения и характеры рек, объясняет как рисовать воду, чтобы захватить свет и отражения, а также как включить такие детали как лодки, дикие животные, люди и мосты.

Замечательного пейзажиста Ефима Ефимовича Волкова, который жил и творил в середине XIX века, современники называли "поэтом русской осени и туманов". Он был передвижником, что повлияло на его творческое мировоззрение. Реализм и народность долгое время держали его кисть в некоторых "тисках", не позволяли в полной мере раскрыться его большому таланту. Лишь освободившись от "творческих оков" передвижничества, он обрел себя и стал писать со всей мощью большого дарования. Поэзия, щедро разлитая на его полотнах, позволяет назвать художника тонким лириком, воспевшим красоту окружающего мира.

В книге-альбоме, представляющем в полном объеме творчество А.И. Корзухина, Вы можете почерпнуть сведения как о самом художнике, так и о творческой атмосфере нашей страны второй половины ХIХ века. Возвращение "забытых имен" - отрадное и долгожданное явление, свойственное нашему времени. И любителям живописи с появлением альбомов, практически впервые представляющих художников, чье творчество советскими искусствоведами было когда-то отнесено к разряду второстепенных, придется уже самим решать, кто живописец "первого круга", а кто "второго" и т.д. Важно другое: зрители сами выбирают художника, чье творчество созвучно их душе.

Иллюстрированное издание представляет обзор творчества Джона Уильяма Уотерхауза. Творчество английского живописца Джона Уильяма Уотерхауза - замечательная страница в истории европейского искусства. Его самобытные, удивительно поэтичные картины приятны для глаз, создают мажорное, праздничное настроение в душе, наводят на размышления о смысле жизни и искусства. Он был внимательным исследователем загадочной женской натуры, познать которую стремился всю жизнь. Интерес у художника вызывали женщины роковые и таинственные, жестокие и страстные, гордые и самовлюбленные, мученицы и волшебницы, способные увлечь, заинтриговать.

Эжен Делакруа - один из величайших художников Франции, написавший огромное количество великолепных картин на самые разнообразные сюжеты. Его одинаково вдохновляли Восток, средневековье и Французская революция, беспощадные крестоносцы и томные алжирские женщины. Данное издание представляет очерк биографии и репродукции с лучших картин мастера.

Алексей Адамов представляет собой как мариниста, так и художника-пейзажиста в привычном понимании этого слова. Задушевность, неторопливая повествовательность, лиризм, глубоко личностное переживание природы - характерные черты его пейзажей. Алексей Адамов еще достаточно молодой художник, он родился в 1971 году в Таганроге, на берегу Азовского моря. Морская стихия, во всех ее проявлениях, вошла в его жизнь с самого раннего детства и прочувствована художником глубоко и тонко. Волнения и штиль, приливы и отливы, тихие лунные ночи, солнечные и пасмурные дни - все запечатлелось в полотнах художника и прошло эволюцию от романтической восторженности до серьезного реалистического осмысления образа.

Стиль времени правления Наполеона III (1852-1870), получивший название "стиль Второй империи", был связан с переломным этапом в искусстве Франции середины XIX столетия. Еще сильны были тенденции прошлого, но в художественном процессе происходила и интенсивная подготовка будущего. Эпоха Второй империи была ознаменована торжеством индустриального прогресса. Расцвет машинной техники, поиск синтеза инженерии и зодчества, и одновременно антииндустриализм, утверждавший ценность ручного производства, порожденная желанием найти опору в прошлом эклектика и освоение новаторских способов художественного выражения - таковы были ее контрасты.

Книга посвящена жизни и творчеству Поля Гогена, знаменитого французского живописца. Гоген - один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн. Он создал собственную живописную систему, основанную на замещении традиционной моделировки ритмическим сопоставлением цветовых плоскостей, обобщенных и ясных гибких контуров. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, он воплотил поэтическую мечту о вечной гармонии человека и природы.

Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I. Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода.

Книга в серии "Эпохи. Стили. Направления" посвящена стилю ампир, возникшему во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта. Проблематика этого стиля рассматривается на широком фоне эстетических идей эпохи, в тесной связи с выявлением сущности таких важных эстетических категорий как "эпоха" и "стиль". Автором анализируются генезис и этапы развития "стиля империи", синтез всех видов искусства - архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, специфика этого синтеза, основанного уже на принципах эклектики. Читателю будет интересно познакомиться с фактами из жизни "императора французов" и его ближайшего окружения, являвшихся основными заказчиками мастеров ампира, с оценкой стиля современниками.

Назарейцы (Nazarener) - прозвище немецких и австрийских художников, образовавших в 1809 году в Вене "Союз святого Луки". Назарейцы поставили перед собой высокую цель возродить духовность в искусстве, которая, как они считали, не сохранилась в живописи Нового времени. Поэтому образцами для подражания они выбрали полотна А. Дюрера, Перуджино и ранние работы Рафаэля. Однако произведения назарейцев, как отдельные так и коллективные, например росписи в доме Бартольди в Риме 1816-17 гг. (ныне Национальная галерея Берлина), несут на себе оттенок холодной стилизации. В 1820-х гг. группа начала постепенно распадаться, и к концу 1830-х гг. почти все ее участники вернулись на родину.

Флоренция - город, в котором зародилось движение, получившее название Ренессанса. Оно распространяется по всему континенту не как ностальгия по далекому прошлому, но как актуальная задача культурного преобразования. "Человек - центр вселенной" - таково основополагающее понятие флорентийского гуманизма. Обновление, которое произошло в изобразительном искусстве и архитектуре, выступает зримым отражением эволюции мысли, в которую были вовлечены все стороны гражданской жизни, прежде всего город с его энергичным торговым и финансовым сословием.

История одного из важнейших художественных объединений конца XIX - начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь России и Европы ("Русские сезоны" С.П. Дягилева), написана с позиций современной науки об искусстве.

Вашему вниманию предлагается богато иллюстрированный альбом, в котором представлены работы народного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской Академии художеств, подполковника, художественного руководителя Студии военных художников имени М.Б. Грекова, живописца, чьи картины стали достоянием музеев страны, Александра Сытова.

В основе сюжетов картин Любови Белых - личные воспоминания художницы, естественные и всем понятные картины жизни. Фигуры детей, занятых игрой, рисованием, чтением, возвращают нас в мир детства, тревожа наши чувства и переживания.

Заслуженный художник России Юрий Орлов - живописец большого творческого темперамента, сочетающий исключительный композиционный и колористический дар с основательным рисунком, чувством пластики, объема и большим профессиональным мастерством. Орлов - крупный мастер, с ярко выраженной индивидуальностью. Его искусство пронизано жизнелюбивым миропониманием, размышлениями о красоте жизни и человеческих отношениях. Оно согрето неподдельной любовью к людям, к природе, ко всему прекрасному в окружающем мире.

Книга посвящена мозаичному искусству провинции Римской империи, находящейся на территории Северной Африки. Развиваясь в русле римской традиции, оно было тесно связано с местными корнями и в целом было живым, развивающимся художественным явлением на африканской земле. В огромном составе произведений автор выделяет некие общие сюжетные группы. Именно через сюжет, по его мнению, раскрывается специфика африканской мозаичной живописи, ее зависимость от канона и черты ее художественного своеобразия. Книга посвящена получившей мировую известность напольной мозаике Северной Африки - одному из ярчайших художественных явлений античной эпохи.