живопись

Живопись завораживала и привлекала во все времена. Художники создавали бессмертные полотна в разные эпохи, изображая на своих картинах влиятельных людей, значимые события, факты. Изобразительное искусство всегда формировало и отражало культуру, ценности различных периодов. Эта книга поможет вам проследить, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит вас с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.

Доступный практический курс по творческой каллиграфии для начинающих - от основ до более сложных примеров, как современных, так и исторических. Другими словами, перед вами превосходное, богато иллюстрированное пособие по искусству красивого письма. Многие из нас, рассматривая написанный нами текст, убеждались в том, насколько он несовершенен.

В книге рассказывается о жизни и творчестве одного из крупнейших мастеров пейзажной живописи второй половины XIX века — И. И. Левитана. Он вошел в русское искусство как создатель психологического и философского пейзажа. Его произведения — это эмоциональные поэмы, в которых великий художник сумел поэтически воплотить замечательное единство мысли, чувства и живописного видения.

Монография посвящена изображениям русских людей, созданным европейскими и русскими живописцами этого периода. В первую очередь — это портреты русских дипломатов. В период пребывания послов в Регенсбурге, Лондоне, Флоренции, Мадриде и Париже или после отъезда посольств лучшими художниками, чаще всего придворными живописцами, были созданы живописные и гравированные изображения, которые находятся сейчас в крупнейших музеях Европы и России и справедливо входят в число шедевров мирового изобразительного искусства.

100 художников: 100 биографических портретов, в основе которых сто жизней, украсивших XX век. Они провоцировали скандалы и вызывали бурные восторги, живописали чарующую действительность и создавали на своих полотнах новые, абстрактные миры.

Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново.

Настоящая монография об Андрее Рублеве состоит из четырех частей. В первой дается обзор творчества художника, вторая содержит биографические сведения, в третьей собраны первоисточники и наиболее интересные и значительные высказывания историков искусства и художественных критиков о Рублеве. В четвертой части даны комментарии к таблицам, на которых воспроизведены работы Рублева и мастеров его круга. Здесь же сообщаются сведения о состоянии сохранности данной иконы либо фрески, о её размере, об особенностях её иконографии, стиля и т.д.

Изложены основные теоретические вопросы курса: постановка руки и глаза при выполнении рисунка головы человека с натуры, положение рисующего относительно модели и изображения, выбор точки зрения, особенности рисования головы человека. Раскрывается костное и мышечное строение наружной формы головы человека и ее деталей. Приведены примеры схем пропорционального деления головы человека. Основное внимание уделено различным методам выполнения рисунка головы человека, а также этапам выполнения.

В книге рассматривается широкий круг вопросов изучения натюрморта по разделам рисунка, живописи, композиции. Авторы раскрывают задачи учебного натюрморта, процесс поэтапного изучения предмета, работу над учебными постановками в различных техниках и т.д.

В этой книге всемирно известный эксперт по цвету показывает, как использовать цвета для придания реалистичности и динамичности вашим рисункам! Это универсальное руководство позволит вам стать опытным колористом всего за несколько простых уроков, содержащих сотни советов и цветовых палитр, которыми можно воспользоваться. Эта книга была разработана таким образом, что вы можете листать ее, как будто вы листаете книгу с образцами цветовых тонов. Или использовать ее как энциклопедический справочник, изучая эффекты и влияние тона, палитры, оттенка и насыщенности.

Узнайте об основах рисования манги от профессиональных японских иллюстраторов. Книга содержит в одном томе полный курс рисования - от анатомии и строения тела до черт лица и мимики, одежды и аксессуаров, экшн-поз и техники повествования. Японские иллюстраторы делятся своим опытом в области рисования фигур и композиции, а также двух- и трехмерного дизайна и построения перспективы.

В этой книге представлены произведения великих художников, вошедшие в золотой фонд мировой культуры. Вы познакомитесь с впечатляющими шедеврами, собранными в хронологическом порядке: от наскальной живописи до картин основателя поп-арта Энди Уорхола.
На красочных разворотах – великолепные репродукции картин и увеличенные фрагменты с детальными пояснениями.
Блестящий текст раскрывает тайны каждого полотна, рассказывает об оригинальном творческом почерке создавшего его художника. Краткое изложение биографии живописца дополняет представление о мотивах, двигавших творцом при создании шедевра.

Сейчас ты держишь в руках гайд по одному из самых интересных культурных феноменов мира — манге. Вместе с этой книгой ты сможешь почувствовать себя частью огромной вселенной и начать создавать свои комиксы в этом популярном японском жанре.

Моменты творчества с альбомом-раскраской погрузят вас в атмосферу умиротворения и спокойствия, помогут прийти к внутренней гармонии. Раскрашивание отвлечет от повседневных забот, приведет душевное состояние в равновесие, избавит от стресса.

Энциклопедия включает сведения о художниках самых разнообразных жанров, которые внесли наиболее заметный вклад в развитие искусства России XIV-XX вв. Дополнительный интерес представляют статьи об основных художественных направлениях, творческих объединениях и союзах. Издание богато иллюстрировано.

Что вы знаете о витражах? Готические соборы, европейские города, Нотр-Дам де Пари… Но ведь это далеко не все. В этой книге – редкие витражи, собранные со всего мира – модерновых окон Санкт-Петербурга, улиц Барселоны и даже восточных городов. Раскрашивайте их, вдохновляйтесь и творите!

Прерафаэлитов можно смело назвать бунтарями Викторианской эпохи.
Во времена, известные строгой регламентацией поведения в обществе, они поставили своей целью показать, что человек имеет право быть чувствительным и эмоциональным. Без влияния прерафаэлитов на мировое искусство невозможно себе представить XX век. О том, как и при каких обстоятельствах зарождалось это движение, рассказывают искусствоведы Инесса Ципоркина и Анна Познанская.

Древнее искусство китайской каллиграфии и живописи актуально и в наше время. С его помощью вы сможете глубже постичь красоту линий и предметов, найти гармонию в самых обыденных вещах и раскрыть дремлющие в вас творческие силы. Вы научитесь рисовать иероглифы и создавать изысканные рисунки в китайском стиле. Для этого в книге последовательно изложены основные движения кистью при изображении иероглифов, пейзажей, цветов и животных. Репродукции картин старых мастеров живописи вдохновят вас и подскажут сюжеты для новых произведений.

Век веку рознь. Век - не эра. Век - не этап. Век - не период. Век - не столетие. Он бывает длинен, бывает и краток, бывает и сокращен. В истории России явственно виден «короткий» XVII, длившийся разве что с 1613 года по 1696-й; почти «нормальный» XIX, занявший период с 1812-го по 1914-й; все еще неизвестный в окончании своем, все еще наш ХХ, ничуть не законченный мифическим 11 сентября 2001-го; долгий-предолгий XVIII, стартовавший в 1696-м и завершившийся если не 1812-м, то коллективным самоубийством в 1825-м...

Автор книги делает попытку систематизировать отечественную и зарубежную теорию учебного рисунка и практику его преподавания. Особое внимание уделено наиболее важным этапам становления и развития методов преподавания рисования, которые способствовали развитию реалистического направления в отечественном и зарубежном изобразительном искусстве.