картины

Исаак Ильич Левитан — выдающийся живописец, родоначальник особого направления в отечественной пейзажной живописи — лирического «пейзажа-настроения». Он первым из русских художников сумел увидеть характерную неповторимость, красоту и разнообразие ландшафта средней полосы России и создать самые поэтичные образы русской природы. Никакие иные темы не привлекали Левитана так, как виды полей и перелесков, рек и озер, тихих прудов и небольших рощиц. Он сделал образ природы главным сюжетом картины, потому что сам не видел ничего более важного и увлекательного, чем ее вечная и непостижимая гармония. Для широкого круга читателей.

Это всеобъемлющее руководство по рисованию, является бесценным для начинающих художников, желающих улучшить свои навыки и состоявшихся мастеров. Оно содержит сотни примеров, а также пошаговые инструкции для художников, следуя которым можно улучшить свою уверенность и навыки. Рассмотрены все основные предметные области от простого рисунка объекта и натюрморта до изображения пейзажа, портретной живописи и картин.

Универсальный маэстро — живописец, график, скульптор, дизайнер, писатель, поэт, теоретик, сценарист и шоумен — Сальвадор Дали занимает уникальное по своему значению место в художественной культуре XX века. В альбоме представлены наиболее известные работы художника. Пояснения к ним помогут читателю найти свой «ключ» к пониманию сложных образов гения сюрреализма. Для широкого круга читателей.

Франсиско Гойя — выдающийся испанский живописец, рисовальщик и гравер, одна из самых ярких и мощных фигур эпохи романтизма. Обширное творческое наследие Гойи, жившего и творившего в сложную переломную эпоху на рубеже XVIII и XIX веков, существенно повлияло на развитие европейского искусства не только XIX, но и XX века. Он создал самую полную портретную галерею своей страны и своего времени и воспел испанский народ так, как это не делал никто другой, он оставил в назидание потомкам хронику страшной войны и сделал в живописи ряд открытий, которыми долго еще питалось последующее искусство. Наконец, он явил миру страшных демонов, разрушающих человеческое сознание, и тем самым их победил. Для широкого круга читателей.

Энни О'Брайен Гонсалес чувствовала страсть к искусству с раннего возраста. Но только через 30 лет - после воспитания семьи и работы на «настоящей работе» она стала серьезно относится к живописи. По пути она испытала радости и ловушки обучения рисованию. На этих страницах она готовит путь, чтобы помочь другим открыть (или вновь открыть) «Радость акриловой живописи». Это руководство предлагает привлекательный, оптимизированный подход для любого новичка, но особенно тех, кто из-за обходных путей или нехватки времени ранее отложил свои художественные устремления.

Картин великого Дуччо, уже при жизни носившего гордое звание «лучшего художника современности», нет в российских музеях. И биографических сведений о нем почти не сохранилось. Даже дату рождения искусствоведы смогли вычислить лишь приблизительно: по первому заказу, который получил молодой художник, а его мог получить лишь тот, кто достиг зрелого возраста и живописного мастерства.

Издание посвящено творчеству Данте Габриэля Россетти. В альбоме приводится очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из создателей Братства прерафаэлитов. Особенностью книги является то, что ранее в России не издавались книги, настолько полно описывающие жизнь и творчество этого знаменитого художника. Книга насыщена иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей.

Сверкает отблеском вечерней зари река, зажглись огни в полумраке дальнего берега, а за околицу родного дома вышел солдат с гармоникой. Сладко сжимается сердце от этой тихой мелодии одинокой гармони, и что-то далекое, сильное, нежное наполняет душу. Вот уже полвека эти чувства испытывает всякий, кто видит картину В. Дмитриевского "В родных местах". Какой простой и выразительный образ Родины!

Жизнь и творчество Сергея Васильевича Герасимова были наполнены стремлением создать одухотворенный и величественный образ Родины и ее народа. Постоянным источником вдохновения для художника являлись душевная красота и сила окружающих его людей, лирическая тонкость русской природы. Тематика произведений Герасимова, многообразие жанров и техник не нарушает целостности и гармоничности его творчества. Работая маслом, акварелью, карандашом, пастелью, углем, он создавал монументальные исторические полотна, графические листы, иллюстрации, наброски, зарисовки в альбомах. В искусстве Герасимова отражены представления, мысли и чувства его современников, вместе с которыми он испытал трудности эпохи революций и войн, разделил тяжесть потерь и радость побед.

Владимир Телегин - выдающийся пейзажист современности, продолжатель поэтического направления русской пейзажной живописи. Яркий мастер, отец реалистического пейзажа. Пейзажи Владимира Телегина - производная его душевности, его влюбленности в природу, его сердечной привязанности к ней.
Цель издания - познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Книга насыщена иллюстрациями.

В последнем десятилетии истекшего столетия в нашу художественную культуру вошло и продолжает творить сейчас новое поколение художников. Свободное от обветшалой и утопической идеологии предшествующей эпохи, ее давлений и прессов, оно стремится по-новому, самостоятельно осмыслить современный мир, образно выразить свое понимание его проблем и противоречий, найти духовные идеалы изменившегося времени. Среди художников этого поколения многие взволнованы катастрофичностью, хаотичностью, непредсказуемостью, кошмарами и ужасами современного мира, никогда в прошлом не переживавшего таких глобальных исторических катаклизмов.

Кубизм был одним из самых влиятельных стилей визуального искусства начала двадцатого века. Художники кубизма отвергли унаследованную концепцию, согласно которой искусство должно копировать природу или что они должны принимать традиционные методы перспективы. Пионеры кубизма Пикассо и Жорж Брак особо выделены в этой книге, также как и эволюция форм кубизма.

Эта книга о жизни и творчестве Екатерины Николаевны Чернышевой. Екатерина Чернышева предстает чрезвычайно тонко чувствующей художницей, трогательно рассказывающей о жизни подростков. Она удивительно выразительна в изображении весенних лугов, в ее работах заметен вкус к материальности.

Основной жанр творчества Константина Федоровича Юона (1875-1958) лирический пейзаж, в становлении которого принципиальную роль играла работа на пленэре, увлечение импрессионизмом. Поездки по древнерусским городам определили тематику его живописи, ограниченное слияние пейзажа с бытовым жанром, выражавшее единение человека с природой.

Этот альбом посвящен творчеству Валерия Секрета, заслуженного художника России, члена Союза художников. Альбом насыщен иллюстрациями (около 100), что позволяет читателям в полной мере познакомиться с творчеством этого современного художника. Целый раздел посвящен графике и офорту, где решались вопросы композиции, образного плана.

Монография рассказывает о творчестве московского живописца Ивана Васильевича Сорокина, Народного художника России, Лауреата Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, академика. В своих многочисленных пейзажах художник воспевает красоту родной земли, ее исторические памятники и современные города. Живопись Сорокина - темпераментна, построена на сочетаниях контрастных напряженных тонов. В монографии 80 цветных иллюстраций, воспроизводящих работы художника. Они дают исчерпывающее представление о его творчестве.

Реки предоставляют художникам множество возможностей для рисования. Сосредоточив внимание на акварели, эта практическая книга объясняет как рисовать реку и захватить ее жизнь, свет, движение, цвет. Роб Дадли делится своими методами, приемами и идеями, чтобы сделать эту прекрасную книгу нужной для всех художников, пишущих пейзажи и выезжающих на пленэры. Он охватывает различные настроения и характеры рек, объясняет как рисовать воду, чтобы захватить свет и отражения, а также как включить такие детали как лодки, дикие животные, люди и мосты.

Замечательного пейзажиста Ефима Ефимовича Волкова, который жил и творил в середине XIX века, современники называли "поэтом русской осени и туманов". Он был передвижником, что повлияло на его творческое мировоззрение. Реализм и народность долгое время держали его кисть в некоторых "тисках", не позволяли в полной мере раскрыться его большому таланту. Лишь освободившись от "творческих оков" передвижничества, он обрел себя и стал писать со всей мощью большого дарования. Поэзия, щедро разлитая на его полотнах, позволяет назвать художника тонким лириком, воспевшим красоту окружающего мира.

В книге-альбоме, представляющем в полном объеме творчество А.И. Корзухина, Вы можете почерпнуть сведения как о самом художнике, так и о творческой атмосфере нашей страны второй половины ХIХ века. Возвращение "забытых имен" - отрадное и долгожданное явление, свойственное нашему времени. И любителям живописи с появлением альбомов, практически впервые представляющих художников, чье творчество советскими искусствоведами было когда-то отнесено к разряду второстепенных, придется уже самим решать, кто живописец "первого круга", а кто "второго" и т.д. Важно другое: зрители сами выбирают художника, чье творчество созвучно их душе.

Иллюстрированное издание представляет обзор творчества Джона Уильяма Уотерхауза. Творчество английского живописца Джона Уильяма Уотерхауза - замечательная страница в истории европейского искусства. Его самобытные, удивительно поэтичные картины приятны для глаз, создают мажорное, праздничное настроение в душе, наводят на размышления о смысле жизни и искусства. Он был внимательным исследователем загадочной женской натуры, познать которую стремился всю жизнь. Интерес у художника вызывали женщины роковые и таинственные, жестокие и страстные, гордые и самовлюбленные, мученицы и волшебницы, способные увлечь, заинтриговать.